Figlio di Giovanni de' Paparonis, era discendente della ricca ed illustre famiglia romana dei Paparoni (Paparonis). Questa stirpe, da cui sul finire del sec. XII nacque il senatore romano Scotto de' Paparoni, non va confusa con quella conterranea e quasi omonima dei Papareschi da cui si distingueva anche per uso araldico. Fu nominato da papa Clemente IV vescovo della Diocesi di Foligno, diocesi che resse per 20 anni, dal 1265 al 1285. Con l'elezione al soglio pontificio di Onorio IV, Paperone divenne vescovo di Spoleto, carica che esercitò dal 1285 al 1290, anno della sua morte. Paperone de' Paperoni contribuì, nelle due città umbre di cui resse le diocesi, allo sviluppo di numerosi conventi ed edifici religiosi.
Un'immagine del vescovo è riportata in un dipinto del 1720, a tempera su muro, che si trova presso il palazzo episcopale di Spoleto.
No, non quel Dylan che non andrà a ritirare il premio Nobel. Questo Dylan, è quel successo editoriale di Bonelli (secondo solo a Tex Willer), concepito dalla mente di Tiziano Sclavi. Dylan Dog, in realtà, prima che fumetto, è stato un libro ed un film, con il nome di "Dellamorte Dellamore", che ha visto nella finzione cinematografica, Rupert Everett (che sarà il primo riferimento grafico del personaggio) e Anna Falchi. Film mediocre, ma non altrettanto il primo numero del fumetto, L'alba dei morti viventi (chiara ispirazione alla "Notte dei morti viventi", film di G. Romero del 68), che da origine al fenomeno editoriale. Apparso in edicola il 26 settembre 1986, il fumetto bonelliano compie quindi trent'anni i quali verranno raccontati attraverso l'esposizione di circa duecento rarissimi originali opera di disegnatori storici della collana e di grandi maestri del fumetto ospiti; infatti, Sottodiciotto Film Festival & Campus, in collaborazione con l’Accademia Albertina di Belle Arti e con il patrocinio di Sergio Bonelli Editore, festeggia l'Indagatore dell'Incubo con una mostra che sarà aperta al pubblico dal 18 novembre al 13 dicembre 2016.
La mostra Dylan Dog 30 sarà allestita presso la Pinacoteca Albertina di Torino, nelle sale che ospitano la collezione permanente. All’esposizione e agli incontri si abbinerà sabato 10 dicembre un eccezionale momento di festa con La notte bianca di Dylan Dog, nel corso della quale la Pinacoteca Albertina resterà aperta per l’occasione fino a mezzanotte (anziché fino alle 18:00). La mostra sarà dunque visitabile anche in notturna, mentre alle 21:30 i lettori potranno incontrare in Pinacoteca un’autentica star della testata, il disegnatore Nicola Mari.
A tale proposito, accenniamo ad alcuni autori che negli anni, hanno contribuito alla fama del personaggio; ai maestri come Ferdinando Tacconi, Giovanni Freghieri, Corrado Roy, Montanari e Grassani, sono seguiti Claudio Villa, Angelo Stano, Giampiero Casertano, Corrado Roi, Carlo Ambrosini, Luigi Piccatto, Piero Dall'Agnol, Nicola Mari. Hanno dato il loro contributo autori come Attilio Micheluzzi, Lorenzo Mattotti, Enrique Breccia, Leo Ortolani, Franco Saudelli, Paolo Bacilieri, Altan, Silver, Sergio Toppi, Mike Mignola, Milo Manara.
La nascita di Topolino (Mickey Mouse), personaggio di statura mitica, è avvolta nella leggenda. Dicono che Walt Disney lo abbia ideato in treno, mentre tornava a Hollywood dopo l'infelice incontro con Mintz. Ovviamente, non c'è nulla che contraddica tale ipotesi. Però, si sa come vanno le leggende: nel corso degli anni una storia si deforma, si colora, si altera, perde il suo senso della realtà e prende un'aura di mito. Il sapore di leggenda si accentua, se si considera che Disney era riuscito ad addomesticare un topolino nel suo vecchio studio di Kansas City e l'aveva battezzato Mortimer. Il nome venne in seguito cambiato in quello di Mickey. Sembra che Disney stesso pensasse che Mortimer fosse un nome un po' troppo pomposo per un animaletto da cartoons e inoltre, i distributori potenziali avrebbero fatto pressione su di lui in tale senso. Ad ogni modo è quasi certo che il Topolino che fece la sua comparsa a New York City il 18 novembre 1928 fu il frutto della collaborazione di Disney e di Ub Iwerks. Probabilmente Iwerks, allora il migliore animatore del momento, diede a Topolino alcune caratteristiche essenziali. Il personaggio assomigliava vagamente a Oswald il coniglio ma Iwerks, non si sa se di sua propria iniziativa o dietro suggerimento di Walt, ne fece una figura più tozza. Pubblicato per la prima volta sotto forma di striscia da un certo numero di quotidiani il 13 Gennaio 1930, distribuito dal King Features, nasceva dalla trasposizione fumettata del personaggio di un cartone animato degli studios Walt Disney, intitolato Stemboat Willie, che aveva avuto successo nelle sale americane durante il 1929 e che aveva colpito un dirigente del King Features. Concluso l'accordo, Disney scrisse alla brava i testi in un brutto momento, riproducendo più o meno il cartone animato dell'epoca, e lo diede a disegnare a due disegnatori, Ub Iwerks e Win Smith, il quale ebbe poi un incidente, sicché il disegno passo a Floyd Gottfredson, un animatore che aveva dimostrato interesse per il fumetto.
Abbiamo avuto il piacere di conoscere a Lucca Comics, una "banda" di giovani autori e pubblichiamo volentieri sul blog, quanto ci hanno mandato. Un augurio di successo e un invito ad altri giovani ad inviarci materiale.
Pino Antonelli
Kasaobake è un progetto editoriale nato dall'esperienza pregressa di un gruppo di autori che nel primo anno di vita dell'iniziativa si è allargato a "forze fresche" ed esordienti. Le difficoltà più grandi, a livello meramente organizzativo, sono date dal sistema italiano che rende sempre complesso lo start-up di un'iniziativa. In particolare, nel settore editoriale, al di là di mere agevolazioni, la contrazione del mercato dovuta anche alla presenza di nuove forme di intrattenimento, non ha avuto di pari passo un ammodernamento di tutto l'apparato "burocratico" dietro le quinte, complicando la vita a chi vuole iniziare un'avventura di questo tipo. L'idea è quella di offrire un parco di titoli dallo stile artistico ibrido fra l'occidentale e l'orientale (sebbene i primi titoli vertano più su quest'ultimo stile), pieno di riferimenti culturali per i nati dagli anni '80 in poi, sia a livello di disegno che di storie. Non si vuole scimmiottare un particolare movimento, in quanto il vissuto degli autori è diverso rispetto a chi vive altre realtà: per questo in Kasaobake si tiene molto all'originalità che può nascere solo dalla commistione di più riferimenti. Ad esempio, uno dei titoli di punta, Ale & Cucca di Elisabetta Cifone, graficamente si rifà molto alla tradizione degli shojo manga giapponesi ma la storia è molto meno zuccherosa e ambientata nella quotidianità italiana mentre uno die titoli in uscita, La Calaca de Azucar, di Elisabetta Gatta e Kokoro Skelita; oltre uno stile grafico più euromanga presenta una storia fantastica ma dall'ambientazione poco usata, nonostante sia molto affascinante: la mitologia azteca. Come detto in avvio, è un anno che Kasaobake è attiva, nel 2017 ci aspetta un parco titoli ancora più allargato, senza trascurare gli autori già usciti, che va nella direzione di un intrattenimento fumettistico "sperimentale" ma che mancava - crediamo - sulla scena italiana.
Girando, o se preferite, navigando in rete, si trovano link interessanti. Oggi, indichiamo un sito, SBAMCOMICS, a nostro giudizio, fatto molto bene e che pubblica fumetti di qualità. Ai lettori, il giudizio finale.
Il collettivo Chiroco avrà il piacere di presentare i nuovi laboratori di fumetto e illustrazione 2016/2017 per ragazzi dai 12 ai 18 anni. L'incontro, in cui si spiegherà il programma e si presenteranno i docenti, si terrà venerdì 11 Novembre presso la Biblioteca delle Nuvole (Via del Fosso-stazione Madonna Alta del minimetrò).
